Artistic Director of Ensemble Sillages, since 2020
Artistic Director of Festival Electrocution, since 2020
Artistic Director of the Orchestre de Brest Métropole, from the 2025/26 season
Born into a family of musicians, he grew up surrounded by the music of Piazzolla, Bill Evans, Bach, Leguizamón and Queen — an early opening to musical diversity. That diversity fed an insatiable curiosity that led him to wonder how music is made. From early childhood, he answered that question by composing his own music.
Formal training followed, in both composition and orchestral conducting — the latter born of a double necessity: to work live with sound material and shape it, and to learn from the great masters of music history, always in a practical, hands-on way. He began studying composition at the Universidad Nacional de Córdoba, before moving to Europe to train with teachers such as Martin Matalon, Michael Jarrell and Hèctor Parra, and at institutions including the Haute École de Musique de Genève (Switzerland) and IRCAM (Paris). His music sits within a particular genealogy that crosses academic and popular traditions: the minimalism and depth of Steve Reich and Arvo Pärt, the structure of Ligeti, the lyricism of Berio, the alchemy of Bach, the drama of Purcell — and, running beneath all of it, Latin American music.
After teaching composition and conducting for several years at the CRR (Conservatoire à Rayonnement Régional) of Rennes, he now channels that same pedagogical drive into talks and events — in theatres, public venues and companies — on music, contemporary music and the place of orchestral conducting in society. That inclination toward outreach runs through all of his projects, as both composer and conductor.
That same commitment to passing things on has also led him to creative residencies at the conservatories of Aurillac, Brest, Vannes and Rennes, from which more than 40 pedagogical works were born — part of a catalogue that today spans more than 100 works.
Today, that same drive to work live with sound, in real halls, with real musicians, has carried him into institutional leadership: he has been Artistic Director of Ensemble Sillages and of Festival Electrocution since 2020, and of the Orchestre de Brest Métropole since the 2025/26 season — three platforms where his work as composer, conductor and educator now converge.
Né dans une famille de musiciens, il grandit entouré des musiques de Piazzolla, Bill Evans, Bach, Leguizamón et Queen — une ouverture précoce à la diversité musicale. Cette diversité nourrit une curiosité insatiable qui le pousse à se demander comment la musique se fait. Dès son plus jeune âge, il répond à cette question en composant sa propre musique.
Viennent ensuite les années de formation, en composition comme en direction d'orchestre — cette dernière répondant à une double nécessité : celle de travailler en direct la matière sonore et de la façonner, et celle d'apprendre auprès des grands maîtres de l'histoire de la musique, toujours de manière pratique, sur le terrain. Il commence l'étude de la composition à l'Universidad Nacional de Córdoba, avant de rejoindre l'Europe pour se former auprès de maîtres tels que Martin Matalon, Michael Jarrell et Hèctor Parra, et dans des institutions comme la Haute École de Musique de Genève (Suisse) et l'IRCAM (Paris). Sa musique s'inscrit dans une généalogie particulière qui croise tradition savante et tradition populaire : le minimalisme et la profondeur de Steve Reich et Arvo Pärt, la structure de Ligeti, le lyrisme de Berio, l'alchimie de Bach, le drame de Purcell — et, en filigrane, les musiques latino-américaines.
Après avoir enseigné la composition et la direction d'orchestre pendant plusieurs années au CRR (Conservatoire à Rayonnement Régional) de Rennes, il oriente aujourd'hui cette même vocation pédagogique vers des conférences et interventions — dans des théâtres, des lieux publics et des entreprises — sur la musique, la musique contemporaine et la place de la direction d'orchestre dans la société. Ce goût pour la transmission traverse d'ailleurs tous ses projets, aussi bien en tant que compositeur que chef d'orchestre.
Cet engagement pour la transmission le conduit également à des résidences de création dans les conservatoires d'Aurillac, Brest, Vannes et Rennes, d'où naissent plus de 40 œuvres à vocation pédagogique — qui s'inscrivent dans un catalogue réunissant aujourd'hui plus de 100 œuvres.
Aujourd'hui, cette même exigence de travailler en direct la matière sonore, dans de vraies salles, avec de vrais musiciens, l'a conduit vers des responsabilités de direction institutionnelle : il est directeur artistique de l'Ensemble Sillages et du Festival Electrocution depuis 2020, et de l'Orchestre de Brest Métropole depuis la saison 2025/26 — trois plateformes où convergent aujourd'hui son travail de compositeur, de chef d'orchestre et de pédagogue.
Nacido en una familia de músicos, crece rodeado de las músicas de Piazzolla, Bill Evans, Bach, Leguizamón y Queen — una apertura temprana a la diversidad musical. Esa diversidad alimenta una curiosidad insaciable que lo lleva a preguntarse cómo se hace la música. Desde muy niño responde a esa pregunta componiendo su propia música.
Más tarde llegan los años de formación, tanto en composición como en dirección de orquesta — esta última como una doble necesidad: la de trabajar en vivo con la materia sonora y moldearla, y la de aprender de los grandes maestros de la historia de la música, siempre de manera práctica, en el terreno. Comienza a estudiar composición en la Universidad Nacional de Córdoba, antes de trasladarse a Europa para formarse con maestros como Martin Matalon, Michael Jarrell y Hèctor Parra, y en instituciones como la Haute École de Musique de Genève (Suiza) y el IRCAM (París). Su música se sitúa en una genealogía particular que cruza tradición académica y popular: el minimalismo y la profundidad de Steve Reich y Arvo Pärt, la estructura de Ligeti, el lirismo de Berio, la alquimia de Bach, el dramatismo de Purcell — y, corriendo por debajo de todo ello, las músicas latinoamericanas.
Después de enseñar composición y dirección durante varios años en el CRR (Conservatoire à Rayonnement Régional) de Rennes, canaliza hoy esa misma vocación pedagógica en charlas e intervenciones — en teatros, espacios públicos y empresas — sobre música, música contemporánea y el lugar de la dirección de orquesta en la sociedad. Esa inclinación por la divulgación atraviesa, de hecho, todos sus proyectos, tanto en su faceta de compositor como de director.
Ese compromiso con la transmisión también lo lleva a residencias de creación en los conservatorios de Aurillac, Brest, Vannes y Rennes, de donde nacen más de 40 obras pedagógicas — parte de un catálogo que hoy reúne más de 100 obras.
Hoy, ese mismo impulso por trabajar en vivo con el sonido, en salas reales, con músicos reales, lo ha llevado a asumir responsabilidades de dirección institucional: es director artístico del Ensemble Sillages y del Festival Electrocution desde 2020, y de la Orquesta de Brest Métropole desde la temporada 2025/26 — tres plataformas donde convergen hoy su trabajo como compositor, director y pedagogo.
Born into a family of musicians, he grows up surrounded by tango, jazz, classical music, folklore, and rock — an early opening to musical diversity. That diversity feeds an insatiable curiosity, and together they lead him to wonder how music is made, beyond simply performing it. From early childhood, he answers that question by composing his own music.
Formal training follows, in both composition and orchestral conducting — the latter born of a double necessity: to work live with sound material and shape it, and to learn from the great masters of music history, always in a practical, hands-on way. He begins studying composition at the Universidad Nacional de Córdoba, before moving to Europe to train with teachers such as Martin Matalon, Michael Jarrell, and Hector Parra, and at institutions including the Haute École de Musique de Genève (Switzerland) and IRCAM (Paris). His music sits within a particular genealogy that crosses academic and popular tradition: the minimalism and depth of Steve Reich and Arvo Pärt, the structure of Ligeti, the lyricism of Berio, the alchemy of Bach, the drama of Purcell — and, running beneath all of it, Latin American musics.
After teaching composition and conducting for several years at the CRR (Conservatoire à Rayonnement Régional) of Rennes, he now channels that same pedagogical drive into talks and events — in theatres, public venues, and companies — on music, contemporary music, and the place of orchestral conducting in society. That inclination toward outreach runs through all of his projects, both as a composer and as a conductor.
That same commitment to passing things on also leads him to creative residencies at the conservatories of Aurillac, Brest, Vannes, and Rennes, from which more than 40 pedagogical works are born — part of a catalogue that today spans more than 100 works.
Today, that same drive to work live with sound, in real rooms, with real musicians, has carried him into institutional leadership: he has been Artistic Director of Ensemble Sillages and of Festival Electrocution since 2020, and, from the 2025/26 season, of the Orchestre de Brest Métropole — three platforms where his work as composer, conductor, and pedagogue now converge.